« Di…, kadi…, kadimi… » : en ce vendredi matin de décembre, une vingtaine d’élèves de l’école élémentaire Rosenberg entonnent ce chant d’une même voix. Puis les doigts claquent, les pieds tapent.

Dans cette salle du 2e étage, ces percussions corporelles donnent le rythme. « Tous ensemble, pas trop vite », conseille Marie Marais aux apprentis artistes. Elle est dumiste – c’est-à-dire titulaire du diplôme universitaire de musicien intervenant (DUMI), qui l’amène à travailler ainsi comme enseignante en milieu scolaire. Elle est rattachée au conservatoire de la ville.

Au fil d’un parcours d’éducation artistique et culturel (PEAC), cette classe de CE2 ainsi qu’une classe Ulis (unité localisée pour l’inclusion scolaire) travaillent depuis octobre sur le projet Rythm’n Shoes. Faire le lien entre musique, corps et mouvement, tel est aussi l’objectif d’autres élèves, comme ceux de l’école élémentaire Marie-Curie. Mais ils procèdent autrement. Au cours de leur séance prévue chaque mardi, ils transforment par exemple les verbes « glisser » ou « épousseter » en mouvement. Leur projet, axé sur Pierre et le Loup, a pour objectif de proposer une chorégraphie sur une bande sonore fabriquée par les enfants.

Trouver sa place dans le groupe

Lors de ces ateliers scolaires, Marie Marais amène les enfants à la musique et la musique aux enfants, qui s’expriment au travers d’outils divers comme la voix, le corps ou des instruments détournés (bouteille d’eau, tuyau de plomberie…). Les PEAC peuvent être courts ou bien durer plusieurs mois, mais tous proposent, à terme, d’assister à un spectacle d’artistes professionnels.

« Le plus important, c’est que les enfants trouvent leur place en tant qu’individus et dans le groupe. La musique, le chant, les percussions, sont propices à l’écoute de leur corps, de leur voix – le tout, en étant connecté au groupe », souligne la musicienne. De leur côté, les équipes pédagogiques constatent assez vite les effets sur les enfants : une plus grande maîtrise de leur corps, une cohésion du groupe, ou encore une meilleure appréhension de notions scolaires, par exemple en géométrie ou en français.

Échanges avec des artistes

Tous ces parcours sont donc ponctués par une rencontre avec le spectacle vivant. Pour ce faire, Marie Marais travaille en collaboration avec des artistes via des spectacles, des ateliers pratiques. Ces professionnels ont des temps d’échanges et de travail avec les enfants. C’est ainsi qu’une classe de CE2 de l’école André-Malraux voyage chaque semaine dans le temps, jusqu’à l’époque médiévale, grâce à l’une des artistes invités, Lisa Valverde, metteuse en scène et directrice de la compagnie La Fontaine aux images.

Les enfants ont imaginé, lors d’une séance, la suite d’une histoire articulée autour d’un ogre, d’une famille royale et de l’écologie. Quant aux spectacles, ils peuvent avoir lieu à L’Odéon, à la Philharmonie de Paris... mais parfois dans les écoles. En ce jeudi matin, des élèves de l’école Malraux assistent ainsi au spectacle L’Arbre de sagesse, avec le conteur André Ze Jam Afane et ses musiciens. « Éléphant, éléphant pas comme ça… », reprennent en chœur les jeunes spectateurs.

Quand Marie Marais propose ces temps de travail artistique, elle offre une ouverture culturelle aux enfants mais aussi aux enseignants. Ces par­cours artistiques leur donnent des outils pédagogiques et enrichissent leurs connaissances. Comme le rappelle Émilie Ramos, professeur à l’école élémentaire Balzac, « ces parcours nous forment nous aussi et nous donnent des outils pour continuer ensuite chacun dans notre classe. Avec mes élèves, nous pour­suivons un projet débuté l’an dernier, intitulé “Permis de reconstruire”. Nous avons par exemple fabriqué des instruments, des flûtes et des rimba­tubes [des instruments fabriqués avec des tuyaux de plomberie]. » Au moment de conclure leur par­cours, ces jeunes Tremblaysiens monteront sur scène pour présenter leurs créations. De belles aventures qui vont certainement susciter des vocations.