Tremblay en France - Culture - Ça cartoon à l'Hôtel de ville

Phénomène économique, technologique et artistique, le cinéma d'animation connaît aujourd'hui presque toutes les consécrations : les longs métrages d'animation comptent désormais parmi les plus grands succès de l'industrie du cinéma. Ils sont souvent le terrain des prouesses techniques les plus innovantes, et deWalt Disney àMiyazaki en passant par Frédéric Back, ils ont donné naissance à d'incontestables réussites esthétiques.

S'adressant aussi bien aux enfants qu'aux adultes, le cinéma d'animation a été longtemps considéré comme une récréation puérile, un sous-genre du cinéma.Gêné par sa contradiction congénitale entre art et industrie, entre avant-garde et production commerciale, c'est sans doute la raison pour laquelle, il a été si peu célébré dans les musées et les enceintes culturelles. Il est donc temps aujourd'hui de consacrer une exposition à l'une des formes d'expression artistique les plus originales et populaires de notre temps.

L'exposition 100 ans de cinéma d'animation se veut un hommage au savoir-faire et au pouvoir d'invention des cinéastes d'animation qui depuis un siècle ont imaginé pour le plaisir de tous, des univers très différents peuplés de personnages célèbres ou inconnus qui nous ont fait rire ou rêver depuis notre enfance. Elle présente de très rares documents originaux réunis par Pierre Lambert, spécialiste du cinéma d'animation et commissaire de l'exposition Il était une fois Walt Disney présentée en 2006/2007 au Grand Palais et au musée des beaux-arts de Montréal. Il est aussi l'auteur des ouvrages, Les Artistes de Disney, Le Cartoon à Hollywood, Tex Avery, Jiri Trnka, Pinocchio,Mickey, Blanche-Neige, et récemment Walt Disney, l'âge d'or.

Cette collection unique de documents, retrace l'histoire du cinéma d'animation et présente plus particulièrement sa technique la plus populaire, le dessin animé, comme un genre cinématographique à part entière. Destinée tout autant aux spécialistes qu'aux amateurs, elle permet d'approcher l'univers visuel du cinéma d'animation en respectant, par une présentation rigoureuse des documents, l'aspect artistique de cet art. Toutes les techniques de dessin y sont représentées, des pastels de Norman McLaren aux encres de couleur utilisées pour La Planète sauvage de René Laloux et Roland Topor, sans oublier la gouache chère à Paul Grimault et les crayons de couleur utilisés par Frédéric Back.

L'exposition est aussi destinée au public scolaire qui découvrira les différentes étapes de la fabrication d'un dessin animé, des premières esquisses (storyboards) à l'image définitive en couleur (cellulos et décors). Aujourd'hui le dessin animé a considérablement évolué avec l'avènement de l'image de synthèse et les outils informatiques. Certains métiers ont même disparu comme le traçage et la mise en couleur sur cellulos (peintures sur rhodoïd).

Les visiteurs découvriront une sélection de cinéastes d'animation qui ont marqué l'histoire du cinéma, d'Emile Cohl créateur de Fantasmagorie le 17 août 1908 à John Lasseter producteur du dernier-né du studio Pixar, WALL-E, diffusé récemment en salles.